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critiques

Tessa Volkine sublime le formidable Old up de Patricot

Je n’ai qu’une vie – Des émotions à partager

Chroniques de pièces de théâtre

Old Up – La Reine Blanche

18 janvier 2024Guillaume d’AZEMAR de FABREGUES

Old Up à La Reine Blanche : Tessa Volkine, épatante. Une plongée ultra réaliste dans l’univers des EHPAD où résidents et personnel sont écrasés entre intérêt des financiers et grincements des familles, où persiste un fil d’humanité. Où on ne peut vouloir aller.

Sur la scène, un rectangle de lino, une chaise en plastique blanc cassé. Annie Primevère arrive. Quatorze résidents en quatre heures…

C’est le matin, Petit déjeuner, toilette, changer. Vêtements et protections. Une activité physique, une palette de caractères. De la teigne à la bonne volonté. Vous êtes nouvelle ? Oui, c’est ma première semaine. Vous allez rester ? Je vais essayer. Le même dialogue se répète dans toutes les chambres. Annie est Aide Médico Psychologique à l’EHPAD des Trois Fontaines à Bourbelon.

A travers l’histoire d’Annie, le texte de Jean-Benoît Patricot est une plongée dans l’univers des EHPAD.Une plongée au cœur du business des vieux. D’un côté, les conglomérats financiers, optimisation, profits. De l’autre, les familles, grinçantes et rares. Écrasés entre les deux, les vieux, pardon, les résidents, et le personnel. Sans oublier la novlangue, qui pastellise les choses. Créer une zone de sécurité, c’est mieux que fermer à clé la porte de la chambre ? La dissociation ? C’est considérer d’un côté la personne, de l’autre son corps.

Jean-Benoît Patricot a écrit un texte ultra réaliste. L’histoire d’Annie, comment elle s’occupe de son père, se retrouve aux Trois Fontaines, après une formation AMP (dix mois). Comment elle essaye de maintenir une couche d’humanité, la dissociation, c’est pas son truc. Comment elle s’attache. Son rythme de travail, la pression, le peu de considération. Les odeurs. Sa solitude. Le désespoir qui ne l’envahit jamais complètement. Comment elle tient. Les liens qui peuvent se créer, si intimes et si superficiels, qui ne survivent pas au décès. Comment elle sera licenciée. Comment, au moment du confinement, elle se retrouvera essentielle.

Jean-Benoît Patricot a écrit un texte politique. Il ne dénonce pas, il décrit. Un monde impitoyable. Il faut cacher les vieux, éviter que l’argent ne file pour des gens qui ne servent plus à rien. Et surtout que ça ne se voit pas. Il raconte l’humanité des personnes qui subsiste malgré l’écrasement, il décrit un système. Il projette une lumière crue sur un système dont on a conscience sans vouloir le voir, l’allongement de la durée de la vie crée une dépendance qu’on ne veut pas voir, s’en occuper est devenu un business comme les autres.

Sur scène, Tessa Volkine, épatante. Habitée par le projet, par le personnage d’Annie. Elle est Annie, elle est tous les vieux dont Annie s’occupe tous les jours. On la voit petit à petit écrasée, on sent le feu de la vie qui toujours brûle au fond d’elle. Mise en scène par Catherine Schaub, un beau travail de direction d’actrice qui souligne le texte avec efficacité et simplicité.

Vous sortirez pétrifiés. Glacés et touchés. Glacés par la description chirurgicale de l’univers des EHPAD, touchés par l’humanité qui persiste. Votre Je n’ai pas envie d’y aller se sera transformé en Je ne veux pas y aller. Mais du coup, comment on fait ?

 

Théâtre : « Old up », de Jean-Benoît Patricot à La Reine blanche, à Paris.

Pierre François /18 janvier 24

Opération vérité.
« Old up » est une pièce à voir par toutes les personnes voulant entendre un discours de vérité sur les établissements hospitaliers pour personnes âgées dépendantes. La volonté de la troupe était de « donner la parole à ceux qui ne l’ont pas » et elle s’en est donnée les moyens, en pratiquant une immersion pendant un an dans un de ces Ehpad.
Il en ressort un texte fondé sur des observations tous azimuts, dont une des qualités est de montrer, outre la souffrance des résidents, celle des soignants contraints à des gestes « dissociés ». Quant aux familles, ce sont les grandes absentes de ce tableau, et pour cause !
Sur scène, une « aide médico-psychologique » – autrement dit à peine plus qu’une fille de salle – raconte un parcours professionnel un peu chaotique, mais qui n’a pas entamé son humanité. C’est en arrivant dans le contexte du soin rémunéré au service des personnes plus vieilles que cette dernière dimension va être mise à l’épreuve.
Tous les aspects de la vie collective entre personnes diminuées sont traités. Même le hiatus entre la maltraitance imaginée par les familles et celle vécue sur place ou la perte de sens allant jusqu’à la demande de mort sont abordés avec réalisme et nuance. Humour aussi, car, et c’est là la grande qualité de cette pièce, elle parvient à faire rire à partir de situations tellement tristes qu’elles en deviennent grotesques.
Le talent de la comédienne associé à la réalité du texte font que l’on croit immédiatement aux personnages. Aux, parce qu’elle interprète ses interlocuteurs avec tant de vérité que l’on croit les voir. À aucun moment le spectateur, y compris professionnel, ne décroche. C’est simple, le stylo est resté en l’air pendant presque toute la représentation.
Pierre FRANÇOIS

[Théâtre] Dans l’intimité d’une aide

médico-psychologique en Ehpad

Une pièce jouée à Paris nous met dans la peau d’une aide médico-psychologique

(AMP) travaillant dans un Ehpad. Elle y raconte le quotidien difficile, les cadences de

travail, le dénuement de beaucoup de résidents… mais aussi des moments de joie et

une humanité qui perce dans les petites choses de la vie.

Sur scène, une chaise et une comédienne. Pendant 1 h 15, la pièce Old Up raconte à la

première personne le quotidien d’Annie Primevère, aide médico-psychologique, la

cinquantaine, dans l’Ehpad des Trois Fontaines à Bourlebon. Avant d’épouser ce métier, nous

dit-on, Annie avait travaillé dans le tourisme (sans jamais voyager) puis dans un garage. Quand

son père est tombé gravement malade, elle a tout arrêté pour s’en occuper. Alors, les vieux,

elle pensait bien les connaître avant d’embrasser cette fonction. Mais ce n’est pas si simple…

16 minutes par résident

La pièce commence par le travail du matin où il faut lever, faire la toilette des résidents.

« Quatorze résidents en quatre heures, seize minutes maxi pour chaque ». Voilà l’objectif à

respecter. Bien sûr, cela ne se passe pas comme prévu.

D’abord, il y a Madame Ménard qui « veut dormir pour toujours » et profère des insultes. Y’a

aussi Madame Tessier qui en voulant se lever toute seule s’est écroulée par terre. Il va falloir la

relever mais elle « pèse un âne mort ». Et toutes les autres : Madame Volver qu’il faut doucher

parce que sa fille vient ; Madame Gelser qui veut dormir encore cinq minutes ; sans

oublier Madame Dumontier, déjà toute préparée « pour vous avancer, mon petit », mais qui a

saigné cette nuit. Risque d’hémorragie ? Il faut appeler Sophie, l’infirmière.

Finalement, les soins démarrés à 7 h 10 vont se terminer à 11 h 30 car à cette heure, il faut

amener les résidents en salle à manger. Mais Annie devra encore faire les lits…

Blouse d’aide-soignante

Pour arriver à un récit plus vrai que nature, l’auteur Jean-Benoît Patricot, habitué aux

problématiques sociales, a travaillé avec un théâtre francilien sur une création autour de la

thématique « Donner la parole à ceux qui ne l’ont pas ». Mais il a réalisé un gros travail de

documentation avant d’écrire son texte.

« Pendant un an, dans l’Ehpad des Chênes d’Or, au Chesnay (Yvelines), explique Jean-Benoît

Patricot, nous avons mené un travail d’enquête, d’immersion, d’observation et d’interviews. Tessa

Volkine, la comédienne, a enfilé une blouse d’aide-soignante et a accompagné les soignants. Pour

ma part, je me glissais dans les chambres, quand les résidents étaient d’accord, pour observer ce

qui s’y passait. »

Arrivée du Covid

Ce travail a été réalisé juste avant le Covid, et la crise sanitaire a modifié tous les calendriers.

D’ailleurs, la pièce a été complétée avec une chute un peu acide inspirée de cette période

exceptionnelle. La metteuse en scène Catherine Schaub s’est emparée ensuite du texte pour

produire un dispositif très simple, voire dépouillé. La seule « fantaisie » étant le défilé de

photos, prises dans cet Ehpad par Dominique Vichot, où les résidents expriment toutes les

palettes de l’émotion.

« Nous sommes votre futur »

« À travers ce spectacle, je veux montrer la beauté quand on nous fait croire que la vieillesse n’est

que laideur et tragédie, et je veux raconter, témoigner du quotidien de ces soignants dont la

fonction est capitale dans notre société », explique Catherine Schaub. Et la metteuse en scène

de citer une phrase entendue chez un monsieur âgé de 91 ans : « Regardez-nous, nous sommes

votre futur. »

Surmenage des soignants, perte de sens du travail, faible reconnaissance sociale, abandon de

nombreux vieux dont certains veulent mourir (et parfois y arrivent)… tout est abordé dans cette

pièce. Les mots sont parfois crus quand on parle des odeurs très pénétrantes et de la violence

qui menace d’éclater à tout moment.

Humour et poésie

La question des relations, parfois épineuses, avec les familles est également posée. Annie note

que leurs demandes sont parfois contraires aux souhaits de leurs parents. « Quand les familles

arrivent, il faut que le vieux soit tout propre et repassé, tout le monde s’en fiche de savoir ce que

ça a créé comme douleur [pour les habiller] »

On ne saurait oublier la performance de l’actrice Tessa Volkine, qui interprète avec nuance

l’arc-en-ciel des émotions. Sans conteste, Old Up réussit à mettre en perspective toutes les

attentes, souvent contradictoires, qu’on place dans les Ehpad. Sans rien imposer, le texte

suggère qu’il faudra repenser ces lieux où on concentre les êtres les plus vulnérables de notre

société. Jamais sentencieuse, cette pièce accoste avec bonheur les rives de l’humour, voire de

la poésie.

 

 

 

El bomber de la Cayetana, critique

El bomber de la Cayetana

24.04.2019

Les violacions grupals ja fa temps que es donen. Em venen al cap els fets de New Bedford (Massachusetts) que es van veure reflectits a Acusados(Jonathan Kaplan, 1988), el film protagonitzat per Jodie Foster. Potser aquí arran del cas de La Manada hem despertat i ens hem posat les mans al cap. Però això no és nou. Ara, cada setmana apareixen nous casos d’abusos sexuals i les violacions grupals sembla que siguin una plaga. Però l’atenció mediàtica que desperta aquests successos no sempre ha existit. Un dia l’escriptor i dramaturg francès Jean-Benoît Patricot va veure en un diari, en un requadre petit, una notícia esfereïdora: un grup de bombers havien estat acusats d’abusar sexualment d’una noia discapacitada. Patricot no va voler assumir aquella notícia com una de les moltes desgràcies que colpegen aquest món. Va voler prendre partit amb les seves armes. El resultat va ser Bomber(s), una obra de teatre que dona veu a la víctima i al botxí d’aquell cas. Va impactar al Festival d’Avinyó el 2016 i es va representar el primer Oui!, el Festival de Teatre en francès, del 2017. El Jordi Vilà, qui en va fer la traducció al català, va decidir dirigir la versió catalana a Mallorca. Ara ha arribat al Teatre Akadèmia i un servidor encara està en xoc.

L’austeritat de la peça dona valor a la història. Tan sols una actriu (Mariantònia Salas) i un actor (Salvador Miralles) i un escenari pràcticament despullat: una espècie de marc amb una cortina veneciana i un banc de fusta d’estructura geomètrica irregular. La resta, paraula, gest, veu, un joc de llums que acompanya i una música que actua de separador. Amb tot això ens trobem en una sala d’espera d’un jutjat. Allà hi coincideixen la noia “limitada” i el bomber. I amb les tres primeres intervencions ja entenem que aquella conversa no s’hauria de donar. Ell ha abusat d’ella i no hauria de parlar amb ella. Però ell, que es presenta com la víctima d’una gran confusió, no vol deixar passar l’oportunitat d’intentar explicar-li la seva versió dels fets. Però la noia limitada, assessorada per la seva psicòloga, sap el que va passar i té molt clar com ha d’explicar la història al jutge, com si fos un seguit d’escenes que ha ordenat al seu cap. De la 1 a la 21.

photo François Vila

D’aquesta manera Paricot ens endinsa en una espècie  de reconstrucció dels fets en clau present. Des de la primera trobada, al ball de la Festa Major fins a… de fet, no se’ns explica l’última escena, ni la penúltima, ni l’anterior, ni tampoc la d’abans. Només arriba a l’escena 5 (tot i que fa un salt a l’escena 12). Però no ens cal conèixer els fets relatats, ja que amb cinc escenes ja ens podem imaginar la resta. Fins a nou bombers abusant repetidament de la noia. Fins que, finalment, ella sent que allò no és el que vol. O és que no ho volia des d’un bon principi? És que resulta que la noia “limitada” en cap moment va dir que no. I és clar, un silenci és un sí, oi Cayetana?

Paricot no fa salts de temps, els seus dos personatges estan en perpetu conflicte: un vol canviar la versió dels fets, l’altre la rememora amb total sinceritat, despullant tot el sentiment i amor. Però ha entès que, encara que ell provi de fer-li entendre el contrari, aquest amor és una mentida que ella s’ha volgut creure. El que per ella era un acte d’amor (“mai es diu no, quan estimes”), per ell era un joc sexual molt fàcil d’acomplir (la foto d’ella amb la boca oberta i al costat la frase, “Sempre a punt per a un bomber”). L’autor va crear el personatge de la noia “limitada” a partir de diverses noies i el gran encert és precisament la manera en què aquesta s’expressa. La visió que té de la vida aquesta noia discapacitada és molt més simple que la resta dels mortals que tot ho veiem amb el tel del prejudici, però Paricot atorga a les paraules d’ella d’una poètica brutal i descarnada que es transmet en una sèrie d’idees i missatges que ella diu amb tota la naturalesa del món.

L’obra, que potser es podria retallar una mica en el primer acte, té un punt i a part. Un monòleg d’ella que trenca la linealitat de la història. El que va perdre a la piscina quan va ser empesa al trampolí pels seus companys de classe. La por, el batec del cor fort, l’ànima. És l’adrenalina del salt. I l’espai que ocupava aquesta por que va perdre, l’ocupa ara l’amor. Però el monòleg es trenca i el relat es ressitua un altre cop al present de la sala d’espera del jutjat. L’autor francès, però, li dona torn de rèplica al bomber. Ell, també alçat sobre el banc en posició vertical, somriure cínic, relata com després d’un incendi sent una sensació de plaer immens. Com ha passat de la por al plaer. Un plaer per haver vençut al seu pitjor enemic. Un plaer onanista, un amor a si mateix.

BomberS représentation 1 photo François Vila

Ell domina el foc, ella s’esclafa a l’aigua. Ell porta uniforme i és respectat per tothom. Ella només és un objecte que és utilitzat i a qui li falten el respecte. Ni tan sols la Justícia li dona. Paricot es reserva un final cru, amb un parell de girs de personatge que, impulsats per un comentari profundament mesquí del bomber, que acaba equiparant aquest noia “limitada” a la resta de noies “normals”, acaba apoderant a la noia i donant-li la veu per dir el que ha de dir. Però arriba tan tard… Arribem tan tard…

La història i el plantejament dramatúrgic és un bombó pels intèrprets. I la feina feta per Mariantònia Salas i Salvador Miralles és senzillament magistral. Ella ja ha estat premiada a Ses Illes i es mereix molts més reconeixements. Des d’un bon principi veiem la seva discapacitat, però no és cap caricatura, ni és una interpretació maniquea. Salas posa tot llum a la seva noia limitada, i ho fa marcant el personatge a través del gest poc perceptible de tòrcer la boca, del parlar arrossegant algunes frases, de com envaeix l’espai privat del seu oponent. La franquesa del personatge no és tractada pel director Jordi Vilà com un gran drama. Ella passa per tots els estats emocionals i res és impostat. És per això que commou tant la seva interpretació. A l’altra banda del ring, el bomber. El personatge de Salvador Miralles no és precisament agraït de fer. De fet, la història ens porta a veure dos cares del personatge: el bomber derrotat, la víctima que intenta canviar la realitat; i el bomber vencedor, la cara més bruta i fastigosa del depredador sexual. El trànsit que fa Miralles a través d’aquestes dues cares és molt bo, sense extrems. Actuant talment com si pogués ser qualsevol dels homes que ens trobàvem asseguts a platea.

BomberS à Barcelone; premières critiques

♥ ♥ ♥ ♥

BomberS de Jean-benoît patricot, mes de Jordi Vila, avec Mariantonia Salas et Salvador Miralles

El tema del consentiment de les dones a les relacions sexuals porta cua. Una cua que remouen els jutges i jutgesses que tenen l’encàrrec de decidir com es conforma aquest consentiment i dictaminar, doncs, sobre l’existència o no d’abusos o violacions. La primera obra com dramaturg de Jean Benoît Patrinot abunda en aquesta indagació combinant el to de denúncia, tant dels comportament masclistes com del funcionament de la justícia, amb la rigurositat de l’exposició dels fets.

Inspirant-se en fets reals, Patricot imagina una noia intel·lectualment limitada que viu en una residència tot al costat d’una caserna de bombers. Un dia s’acosta a un d’ells i s’enamora sense saber, esclar, molt bé què és l’amor. Per al bomber és un passatemps, un objecte sexual que pot fins i tot compartir amb la seva ‘manada’.

El dibuix de la noia és tan acurat com creïble, una credibilitat accentuada per la brillant interpretació de la jove actriu manacorina Mariantònia Salas. Colpidora la capacitat per transmetre al mateix temps la immensa ingenuïtat i la passió del sentiment, la fragilitat de la indefensió i l’alegria del somni de felicitat. Espectacle dur, dels que qüestionen la naturalesa humana, esplèndidament dirigit per Jordi Vila.